Cambio de canal

Les comunico que me voy al fotolog, se terminó "elblogdebilly", mi nuevo hogar es www.fotolog.com/billy_nova, nos vemos ahi!

Cambio de canal

Les comunico que me voy al fotolog, se terminó "elblogdebilly", mi nuevo hogar es www.fotolog.com/billy_nova, nos vemos ahi!

Look

Esta es la crítica del show del pasado viernes en el café Urbano realizada por el cronista J.R.S de El Diario, a quién por este medio le envío mis más sinceros agradecimientos.

El artículo fue publicado el domingo 12 de noviembre y que a continuación transcribo textualmente:

"Billy Nova, el viernes en Urbano
Música para volar"

"El artista local Esteban Beletti presentó a su nueva mascota musical llamada Billy Nova, el viernes por la noche en el café Urbano, ante un auditorio que no llegó a completar el local. Su recital se podría sintentizar en la canción “Piensa en un lugar feliz”. La consigna pone en situación al escucha que prepara las valijas de su imaginación a fin de aterrizar en las veneradas playas brasileñas, bajo un sol ardiente y con las olas del mar acariciando un relajado sueño. Primero, porque su proyecto -que formará parte de la tesis- es una delicada intervención del bossa nova dentro de una atmósfera ambient o lounge. Y segundo, porque el oyente no se halla en ese lugar sino que lo añora con íntimo deseo. Beletti, justamente, proyecta esa versión aplacada e introspectiva del artista (escúchese con esa pátina “Triste”). Aunque, en el epílogo, en el tema “Mañanas” haya sorprendido a más de uno. El planeo del bajo (Matías Sánchez), la envolvente caja de secuencias y la presencia de las teclas (Lucio García), delegaron protagonismo a la batería -ahora- desenfada de “Chapa” Gutiérrez con riffs rockeros del propio Beletti. Fue un grato gesto escuchar a Celina Luna y su dulce timbre en un bossa hecho y derecho, como el bandoneón de Emiliano Negro en un cover mestizo de Hermeto Pascoal. Después improvisó tanguitos como “Volver” y “El día que me quieras” pero advirtió felizmente que hacía mucho que no los tocaba. Galdeano, en la previa y con banda, regaló su set más ferviente."
J.R.S

Billy Nova, definitivo

Después de una duda interminable apareció el desenlace aliviador, mi alias será Billy Nova, así se escribirá de ahora en más y Esteban Beletti quedará reservado sólo para mi D.N.I. Los espero a todos el viernes 10 de nov. en el cafe Urbano. Este segundo show se acerca junto con las espectaculares noches de un veranito tempranero. Noches para compartir con amigos, o tal vez simplemente para salir en soledad a la oscuridad -ya sé, muchos preferirían caminar en aquellas con neblinas húmedas de fines de otoño y si es con una garubita mejor para hundirse definitivamente en una irremediable melancolía abrumadora- mmm...tentador, igual yo los voy estar esperando con mi guitarra en el Cafe Urbano a la medianoche, para celebrar una noche ambient bossa

Billynova en Mundo (15-09-06)

Próximo show en Urbano Bar, 10 de noviembre.

Se viene el debut

El viernes 15 de septiembre tendré el agrado de compartir junto a mi querido amigo Gustavo Gamboa el escenario de Mundo en lo que será mi debut como músico solista presentando en vivo el proyecto ambient bossa.

Me acompañarán Matias Sanchez en el bajo, Lucío García en teclados, Jeremías "Chapa" Gutierrez en batería y Celina Luna como cantante invitada.

Los espero a todos!!!

Esteban

Hablemos de la música en sí

Características del Ambient por Esteban Beletti

La música ambient evoluciona de la música electrónica experimental de los 70´ - basada en sintetizadores que incluye a artistas como Brian Eno y Kraftwerk- y del trance[1] aportado por la música tecno de los 80´.
El ambient es una música climática, relajada, más comprometida con las sonoridades atmosféricas que con la composición o la estructura. Es frecuentemente repetitiva y todo parece sonar igual para el oyente de paso, si bien existen diferencias significativas entre los diversos artistas.
Es una música abstracta y etérea, a veces hasta onírica y de ensueño. La casi ausencia de melodías definidas, rítmicas moderadas y la superposición de sonidos sintéticos –muchas veces notas pedales- generados por sintetizadores after-touch[2] nos dan la sensación de estar envueltos en una “atmósfera sonora”, un micro clima, una sonoridad artificial.
Al igual que casi la mayoría de la música electrónica, el ambient se construye en base a la repetición y superposición de loops[3]. Estos pueden ser rítmicos, melódicos o armónicos y el principal recurso compositivo es la textura aditiva. Así, a la repetición de un loop se le superpone uno nuevo, más adelante, otro más y así sucesivamente hasta juntar varias líneas de loops simultáneas conformando lo que podríamos llamar un friso de loops. Sin embargo, la repetición de un loop no se mantiene infinitamente, generalmente cada porción deja de sonar en algún momento para no “cansar” al oído. De esta manera, la relación tensión/distensión se articula variando la densidad del friso de loops mediante la adición o sustracción de alguno de ellos. Estas variaciones suelen darse cada tiempos regulares.
Dentro de la repetición continua de loops existen sutiles matices, pequeñas variaciones, algún ligero cambio de color en algún timbre, adornos que logran romper con la monotonía. Estas intervenciones se realizan mediante el empleo de ruidos y efectos generados por sintetizadores y samplers[4], utilizados como si fueran un instrumento más de la orquestación -muchas veces aportando una suerte de pequeñas melodías o arreglos ornamentales- y siendo de vital importancia estética en el ambient ya que le dan la esencia electrónica y mecánica de las máquinas. Los ruidos son generados a través de la manipulación de un sonido original en manos de un sintetizador o de un sampler. Estos artefactos cuentan con diversos procesadores tales como osciladores, moduladores, filtros y envolventes, capaces de modificar completamente el timbre, la altura, el ataque, la amplitud y la duración del sonido original del cual se parte.
Los procesadores de efectos son otra herramienta a la hora de enmascarar un sonido: delays, reverbs, distorsión, wah-wah, flangers, phasers y filters son los más utilizados, entre otros.
Otro recurso ornamental consiste en reproducir y procesar sonidos “no musicales”, como por ej: el viento, la lluvia, el canto de los pajaros, la risa de un bebe, etc., e introducirlos dentro de un contexto musical.
A diferencia del house o del tecno, la música ambient no es bailable y se libera de los insistentes ritmos de bombo en negras en preferencia de loops rítmicos más sueltos, muchas veces relacionados con el breakbeat. Este término es usado para describir una colección de sub-géneros música electrónica y hip-hop, usualmente caracterizados por el uso de síncopas y polirrítmia en los patrones rítmicos de la batería, en oposición al ritmo fijo y regular del house o el trance.
Muchas veces observamos en los ritmos ruidos y efectos de sintetizadores en lugar de instrumentos de percusión. El tempo es medio y, salvo contadas excepciones, el compás es de 4/4, pie binario.
[1] El trance es un subgénero de la electrónica de auge a finales de los 80´ que enfatiza suaves líneas de sintetizadores que se repiten indefinidamente a través de las obras, con la única adición de pequeños cambios en los ritmos minimalistas y ocasionales sintetizadores atmosféricos, con la intención de llevar al oyente a un estado de “trance” que se asemeja a aquellos de orígen religioso.
[2] El término “after-touch” designa aquellos sonidos de ataques largos generados por sintetizadores.
[3] Por el término “loop” nos referimos a “una porción cuya estructura musical interna permite “encadenarla” de manera tal que al repetirla en forma sucesiva y constante, pueda mantener el sentido musical en forma permanente. Toma el nombre de la maniobra que realizaban los aviones en la primera guerra mundial, que al ser perseguidos giraban en sentido vertical 360 grados, para quedar justo detrás de su perseguidor.” (Marfil 2006:7)
[4] Un sampler es un aparato que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras para ser reproducidas posteriormente, o transformadas mediante efectos. También permite recuperar y almacenar estas en un soporte de almacenamiento secundario, como discos duros, unidades ZIP, disquetes, etc. (Russ 1996:203). El sampler es utilizado como herramienta en muchos géneros musicales, entre los que destaca la música electrónica.

Definición de Música Ambient por Esteban Beletti

Música Ambient

Es uno de los tantos subgéneros de la música electrónica[1]. La variedad y cantidad de música electrónica descripta bajo el paraguas del término “ambient” ha hecho que el mismo quede prácticamente en desuso a partir de los mediados de los noventa. Surgen así varias denominaciones que se utilizan casi indistintamente para denominar músicas similares pero con rasgos distintivos, tales como “Chill Out”, “Lounge”, “Trip Hop”, “Down Tempo” o “Down Beat” .
El término ambient fue inventado por el productor y músico pop Brian Eno, quién lo utilizó por primera vez en su álbum Ambient #1 / Music for Airports lanzado en 1978. En la contratapa del disco mencionado, Eno justifica el origen del término:

En los años cincuenta, Muzak Inc. fue pionero en el concepto de música designada específicamente como “música de fondo” y desde entonces se la conoce genéricamente por el término “Muzak”. Las connotaciones que el término acarrea están particularmente asociadas con el tipo de material que Muzak Inc. produce –melodías familiares livianamente arregladas y orquestadas-. Comprensiblemente, esto ha conducido a que la mayoría de los oyentes entendidos (la mayoría compositores) descarten completamente la idea del concepto de música ambiental como una idea merecedora de atención.
Pasados tres años, comencé a interesarme en el uso de la música como ambiente… Para hacer una distinción entre mis propios experimentos en esta área y de los productos de varios proveedores de música enlatada, comencé a utilizar el término de Música Ambient (Eno 1978:1).

Tal como lo señala Brian Eno, la música funcional[2] de Muzak Inc. constituye un importante punto de partida para el fenómeno de la música utilizada como ambientación, pero entendida desde un sentido práctico y comercial. La principal característica de la música de fondo es que debe ser una música para ser oída pero no escuchada. Los productos Muzak serían utilizados para “ambientar” ascensores, aeropuertos, shoppings, fast foods, o durante el tiempo de espera en una conversación telefónica mientras se realiza una transacción bancaria.

En un principio, la oferta de la Muzak Corporation estaba pensada básicamente para aumentar los índices de productividad de fábricas y empresas, y por esta razón los programas musicales se concebían en función de estos objetivos y se configuraban de acuerdo a determinados parámetros. Se trataba de una música que debía ser oída pero no escuchada; una música que no produjese tensiones ni una escucha activa. Por ello se evitaban las partes cantadas para que el texto no fuese motivo de distracción. Su volumen era moderado. La música no se circunscribía a un género en particular… se evitaban las frecuencias muy altas o muy bajas, y la programación musical se presentaba siempre con intervalos regulares de pausas… El valor estimulador de la música se calibraba a través de diversos parámetros basados en el tempo, ritmo, instrumentación y tamaño de la orquesta. (Martí 2002:1).

Diferenciándose de los productos Muzak, Brian Eno propone la posibilidad de producir música ambiental artística. El foco de atención de Eno se concentra en la producción musical abrazando el concepto de crear atmósferas y estados de ánimos mediante la manipulación de parámetros musicales. A su vez, permanece en la concepción de este compositor cierta funcionalidad ya que manifiesta la intención de “inducir calma y espacio para pensar” (Eno 1978:1). De todas maneras, entendemos que este propósito no se concibe al estilo funcional de Muzak, sino ofreciendo al oyente una nueva experiencia en cuanto a la percepción de la música. En palabras de Eno: “La Música Ambient debe ser capaz de alojar muchos niveles de escucha sin imponer ninguno en particular, debe ser tan ignorable como interesante” (Eno 1978:1).
Más allá de las ideas musicales de Brian Eno, la música ambient surge a causa de una necesidad imperante en las pistas de baile de los clubes nocturnos de música dance europeos. Como bailaban durante toda la noche, los concurrentes necesitaban un lugar de descanso. Surge así el “chill out” –espacio destinado para descansar fuera de la pista de baile-, donde la música ambient permitía entonces estimular mentes y oídos, mientras los pies descansaban. Así, en la más amplia definición posible, ambient es cualquier forma de música electrónica creada para el living en lugar de la pista de baile.
Otros artistas, como Irresistible Force, Future Sound Of London, The Orb y Aphex Twin ayudaron en el progreso del nuevo estilo.


[1] Entendemos por música electrónica a aquella música creada con instrumentos electrónicos, tales como sintetizadores, maquinas de ritmos, samplers, etc. Es el concepto de música electrónica moderna, es decir, la que estamos acostumbrados a escuchar hoy en día.
[2] La música funcional es la que se produce y se consume en vistas a un determinado fin útil, por ej. música para meditar, para estudiar, para el insomnio, afrodisíaca, para dejar de fumar, etc.